庆幸“徐梦圆们”的出现,让“小众”的我们看到了更多可能

坏话2018-07-12 06:04:53


最近,徐梦圆这个名字“火了”。

 

《明日之子》第二季里,作为选手的他登台表演了原创歌曲《焰火》



虽然唱功略显稚嫩,但歌曲高潮的打碟部分完全燃爆现场,连华晨宇和杨幂也不自觉放下偶像包袱,跟着音乐摇摆起来。


 

在电音圈里,徐梦圆常常被称为“中国风电音大神”。

 

16年时,他创作的《Color-X》被英雄联盟采用作登陆界面背景音乐,也正是那时开始,徐梦圆的名字慢慢映入玩家、乐迷的眼中。同年,他又用一首《China-X》打破了电子音乐和古风音乐之间的壁垒,被大众所广泛熟知。随后,他创作出多首“CHINA系列”中国风电音作品,在如今已经成为无法超越的经典。

 


可以说,徐梦圆的出现,完美地填补了中国风电子音乐的空缺,在过度依赖“百大DJ”的国内电音市场,为民族元素杀出一条血路。

 

站在徐梦圆作为国内电音领域佼佼者的角度来看,我们可以理解为何有很多人提出“徐梦圆已经这么厉害了,为什么还要去参加这种综艺”的疑惑。毕竟比起这样商业气息浓厚的综艺节目,更加自由纯粹的电子音乐节才应该是适合他的舞台。

 

然而,不知大家是否注意到,表演前当被问到表演需要什么乐器时,徐梦圆提出了CDJ电脑和Lauchpad,吴青峰明显愣了一下。在采访中,其他参赛选手谈起徐梦圆时,居然表达了自己“我觉得他挺有钱”的看法。

 

 

明明是一套DJ打碟必需的设备装置,却被在场的音乐从业者们当成新奇事物看待,可见电音这种音乐形式,在国内音乐市场究竟有多小众了。


在国内,相对与其他音乐,尤其是流行音乐来说,电子音乐曾一度被认为是“上不了台面”的音乐形式。在很多人眼里,DJ是一种“不务正业”的职业,在夜店里玩电音的年轻人,则是一帮玩世不恭的“纨绔子弟”。再加上前段时间抖音“温婉事件”闹出的一系列风波,与“蹦迪”紧密相连的电子音乐也再度被卷进舆论漩涡。

 

同样作为音乐人,导师吴青峰在评价徐梦圆的表演时说了这样一句话:“现在这个电音好像就是配器或是伴奏出来,大家就会很容易嗨,是靠编曲撑出来的”,这也恰好暴露出如今主流音乐市场对电音的刻板印象与陌生程度。


 

如果说70后成长于摇滚乐风靡的时期,80后成长于Hip-hop和R&B,那么90后甚至00后则偏向于追随电音文化。电子音乐所代表的彰显青春、个性张扬、无拘无束、释放自我的生活方式,与大部分年轻人理想中的价值观选择不谋而合。


正如李宇春所说,徐梦圆的音乐可能不是他最喜欢的那种东西,但却代表了一部分人的一个审美和喜好。徐梦圆把电音带上了《明日之子》这样热门综艺节目的舞台,使更多人能了解、喜欢电音文化,他的良苦用心不言而喻。一个具有包容性的社会,就是应该有更多的舞台能让不同的艺术类别能够被大众所了解和知晓,给小众群体主流化的机会。

 

节目播出后,面对扑面而来的褒扬或质疑,徐梦圆在微博上发表了这样一段感言,道出了“自己走出了20多年都不愿意跨出去的那一步,只想用行动和这个舞台让更多人去了解和喜欢电子音乐”的内心独白。


 

可以想像,一个自称“肥宅”、微博日常大多是撸猫和游戏的资深宅男,在成名两年之后才愿意登上必须直面流言蜚语的舞台,这其中所需要的决心与勇气。

 

就像他曾在采访中说的那样,他想成为国内最顶尖的电音制作人,是因为“我想要让更多人能够去唱我的歌,让更多不听电子音乐的人能够接触到电子音乐,能够让他们觉得,电子音乐也是挺好听的。”


 

要知道,中国也有好的DJ和制作人,更有无数小众文化的从业与追随者。而他们,也正在为这些文化形式从小众走向主流的推广,而不懈努力着。

 

但愿未来将会有更多“徐梦圆”们能够出现,让热爱“小众”文化的我们,可以在更加广阔的舞台为它喝彩。


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